สู่ฝันอันยิ่งใหญ่ (finale)

ในตอนท้ายของ สู่ฝันอันยิ่งใหญ่ ภายหลังจากที่อลองโซ  กิฆานา เศรษฐีบ้านนอกคนนั้น สิ้นลมหายใจไป  อัลดอนซ่ารำพึงกับซานโช่ว่า “ผู้ชายคนหนึ่งตายไป ดูท่าทางเขาจะเป็นคนดีนะ แต่ฉันไม่รู้จักเขา…

“ดอนกิโฮเต้ยังไม่ตาย  เชื่อฉันเถอะซานโช – เขายังไม่ตาย! ”

 

สำหรับ “ลามันเชี่ยน” ทุกคนที่ผ่านวันเวลาในดินแดนลามันช่ามาด้วยกันแล้ว  ดอนกิโฮเต้จะยังมีชีวิตอยู่ และ สู่ฝันอันยิ่งใหญ่ ย่อมมีตำแหน่งแห่งที่อันพิเศษในความทรงจำของเขาและเธออีกตราบนานเท่านาน – ผมเชื่อเช่นนั้น!

 

 

 

 

ภาพประกอบ ส่วนใหญ่ถ่ายโดยผู้เขียน ยกเว้นบางส่วนซึ่งจะระบุในลายน้ำของภาพว่าได้รับความอนุเคราะห์จากทาง บ.ซีเนริโอ จก. และผู้เขียนต้องขอขอบคุณมา ณ ที่นี้

ความในใจ

สำหรับนักแสดงละครเวที แม้จะต้องยึดถือว่าไม่มีคนดูอยู่ในที่นั้น หรืออย่างที่มักเรียกกันว่าฝั่งด้านที่นั่งคนดูมี “กำแพงที่สี่” กั้นขวางอยู่

แต่ในความเป็นจริง ปฏิกิริยาจากผู้ชมก็เป็นสิ่งสำคัญ

ระหว่างการแสดง ทุกวันพอนักแสดงเริ่มเข้ามาแต่งตัวแต่งหน้า ก็จะมีเสียงถามไถ่กันว่า เห็นคอลัมน์นั้นในหนังสือพิมพ์ฉบับนี้หรือยัง หรือเห็นกระทู้นั้นในพันทิพ (www.pantip.com) หรือเปล่า เขาเขียนถึง สู่ฝันฯ ด้วยนะ บางคนก็หาหนังสือพิมพ์หรือพรินท์จากในเน็ตมาติดบอร์ดให้อ่านกันเป็นที่ครึกครื้น (เบน ชลาทิศ จะมีความสามารถเป็นเยี่ยมในการทำสุ้มทำเสียงอ่านกระทู้จากเว็บบอร์ดให้คนฟังฮากลิ้งได้!)

ละครเวทีนั้นเป็น “ของสด” แม้ว่านักแสดงจะตั้งปณิธานไว้ว่าต้องเล่นให้ดีที่สุดทุกรอบ เพราะคนดูเสียเงินมาดูเพียงครั้งเดียว จึงควรจะได้รับสิ่งที่ดีที่สุดเสมอ

แต่ในความเป็นจริง แต่ละรอบก็ไม่เหมือนกันเลย

ตั้งแต่คนดูเริ่มเข้าโรง นักแสดงก็จะไปชี้ชวนกันดูจากหลังม่าน ว่าคนมากน้อยอย่างไร หรือที่มีเพื่อนฝูง มีพ่อแม่ มี “ซัมวัน” มาในรอบนั้น ก็จะไปแอบดูว่ามาหรือยัง ฯลฯ

ในระหว่างการแสดง เสียงปรบมือ เสียงหัวเราะ เสียงถอนใจ เสียงสะอื้น (มักเกลื่อนๆ อยู่กับเสียงไอ) หรือแม้แต่ “ความเงียบ” จากผู้ชมก็ล้วนเป็นสิ่งที่พวกเราบนเวที (แอบ) ได้ยินเสมอ 

ถ้ารอบไหนแสดงไปแล้ว  คนดูเงียบเฉย (อาจจะงง ?) คนเล่นก็จะรู้สึกเหงาๆ ไปด้วย

ยิ่งเมื่อมีมุกตลกที่ “ยิง” ไปแล้ว เกิด “แป้ก” คนดูไม่ขำ พอเข้ามาหลังเวที นักแสดงก็จะมาถามกันว่าเราพลาดตรงไหนหรือ 

พอรอบถัดไปก็ลองหาจังหวะใหม่  

ถ้าคนดูตอบรับดี พอเข้ามาหลังโรงแล้ว คนเล่นก็พลอยดีใจแทบจะกระโดดกอดกัน

อ็องซอม

 

เรียกกันในภาษาไทยว่า “หมู่มวล” หรือ Ensemble ดิกชันนารีอธิบายไว้ว่าหมายถึง “ส่วนรวมของส่วนประกอบ” หรือเรียกง่ายๆ ก็คือ “ตัวประกอบ” นั่นเอง 

 

 หากแต่อ็องซอมของ “สู่ฝันฯ” กลับมีลักษณะพิเศษแตกต่างไปจากละครเพลงเรื่องอื่นๆ เพราะตามปกติ อ็องซอมจะแสดงเป็นมนุษย์นิรนาม แต่ละฉาก อาจมาปรากฏตัวในฐานะตัวประกอบต่างๆ กันไป เดี๋ยวไปเป็นทหาร เดี๋ยวมาเป็นชาวบ้าน เดี๋ยวกลายเป็นนักระบำ อีกฉากดันเป็นต้นไม้ไปแล้ว (ถ้าบังเอิญเรื่องนั้นมีต้นไม้เต้นระบำ) แต่เรื่องนี้ อ็องซอมทุกคนเป็น “นักแสดง” ด้วยอย่างเต็มภาคภูมิ  ดังที่ผู้กำกับฯ ยุทธนา มุกดาสนิท เคยให้สัมภาษณ์ไว้ครั้งหนึ่งว่า

 

“ทุกตัวละคร…อยู่ในแสตนดาร์ดที่สูง รวมทั้งอ็องซอม ซึ่งก็คือผู้แสดงประกอบร่วมทั้งหมด ซึ่งมีบทมากบ้างน้อยบ้าง ละครเรื่องลามันช่ามันแปลกตรงที่ว่า อ็องซอมไม่ใช่หางเครื่อง เป็นตัวละครหมด เพราะว่าเรื่องเกิดในคุกแห่งหนึ่ง ซึ่งทุกตัวละครต้องเล่น…”

 

 

 

   ที่น่าทึ่งคือ อ็องซอมของละครเรื่องนี้ แต่ละคนล้วนเป็น somebody ทั้งสิ้น มีทั้งนักเต้นระดับแถวหน้าของเมืองไทย เจ้าของโรงเรียนบัลเลต์ ครูโยคะ บัณฑิตด้านนาฏศิลป์และการละครจากมหาวิทยาลัยชั้นนำของประเทศ ดาวรุ่งสาวน้อยมหัศจรรย์ ฯลฯ  

 

ไม่ว่าจะใหญ่มาจากไหน แต่พวกเขาและเธอล้วนเต็มใจเข้ามาเป็นส่วนเล็กๆ ที่เติมเต็มให้ละครเรื่องนี้งดงามยิ่ง !

คนต้อนฬ่อ/ล่อ

 

 

 

 

 

 

   

ภาษาฝรั่งของกลุ่มตัวละคร “คนต้อนล่อ” นี้ เรียกว่า the muleteers

โดยอาชีพก็คือพ่อค้าเร่ ต้อนฝูงล่อ (หรือ ฬ่อ ลูกผสมระหว่างม้ากับลา เป็นสัตว์ใช้แรงงาน) เร่หากินไป ขายไป ทำนองเดียวกับที่ในเมืองไทยเคยมี “นายฮ้อย” จากภาคอีสาน ต้อนวัวควายลงมาขายทางภาคกลางเมื่อศตวรรษก่อน 

ใน “สู่ฝันอันยิ่งใหญ่” กลุ่มชายกักขฬะเหล่านี้ ถูกวางบทให้เป็น “ผู้ร้าย” อย่างแท้จริง คือแม้จะร้องเพลงเก่ง เต้นสวย แต่ก็เป็นคนชั่วร้อยเลวทรามสมบูรณ์แบบ (แถมยัง “ปล้ำ” นางเอกอีกต่างหาก!)  

 

แต่ “ตัวจริง” ของพวกเขา ล้วนเป็นยอดฝีมือในวงการของสยามประเทศ มีทั้งแชมป์ลีลาศระดับประเทศ  ศิษย์เก่า รร.บัลเลต์บอลย์ชอย นักแสดงหนุ่มอนาคตไกล ฯลฯ

ทั้งยังนิสัยดี และเฮฮากันสุดๆ ทุกคน

 

มือที่มองไม่เห็น

 

ในการเปิดแสดงละครเพลงโปรดักชั่นใหญ่ยักษ์แบบ “สู่ฝันฯ” นี้ บรรดานักแสดงที่มองเห็นกันอยู่บนเวที ถือว่าเป็นเพียงปลายยอดของภูเขาน้ำแข็งที่โผล่พ้นน้ำขึ้นมาให้ปรากฏแก่สายตาของผู้ชม  แต่ลึกลงไป ในมุมที่ไม่อาจเห็นได้จากแถวที่นั่งคนดู ยังมีผู้คนอีกมากกว่ามาก ที่ขยันขันแข็ง ทุ่มเทแรงกายแรงใจไม่น้อยไปกว่านักแสดงเลย

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ไม่ว่าจะเป็นบรรดา “ครูๆ” ที่ฝึกฝนการแสดง การร้องเพลง และการเต้น

เหล่าผู้ช่วยผู้กำกับเวที หรือ “สเตจ” ที่แฝงตัวอยู่ในเงามืด

สตาฟของคณะละครสองแปดที่ดูแลจัดการเรื่องสารพัด

ฝ่ายฉาก ที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่อยู่ข้างหลืบและใต้เวที

นักดนตรี บุรุษชุดดำผู้อาศัยอยู่ในหลุมดำด้านหน้า

ช่างแต่งหน้า ช่างทำผม ฝ่ายเสื้อผ้า ฝ่ายควบคุมเสียง/แสง ฝ่ายคอมพิวเตอร์กราฟฟิก ฝ่ายดูแลเรื่องอาหารการกิน ฯลฯ

เขาและเธอเหล่านี้ถือเป็นบุคคลที่มีส่วนร่วมอย่างสำคัญยิ่ง สำหรับทุกๆ ความชื่นชม และเสียงปรบมือ

เราจึงต้องขอค้อมหัวคารวะท่านเหล่านี้ ไว้ ณ ที่นี้

ยุทธนา มุกดาสนิท

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

เมื่อครั้งที่สู่ฝันอันยิ่งใหญ่ ลงโรงครั้งแรกในปี พ.ศ. ๒๕๓๐ นั้น พี่หง่าว – ยุทธนา มุกดาสนิท ผู้กำกับการแสดง เพิ่งอายุ ๓๕ ปี มารอบนี้ ถึงจะเปลี่ยนมาเป็นวัย ๕๖ แต่เขาก็ยังยืนยันมั่นคงให้ทุกคนเรียกว่า “พี่” เท่านั้น

“ห้ามเรียกลุงเรียกอาเรียกน้าเด็ดขาด!” พี่หง่าวยืนยันตั้งแต่ครั้งแรกๆ ที่ทีมงานทั้งหมดมาเจอกันพร้อมหน้าพร้อมตา 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

นอกจากรูปร่างหน้าตาที่ไม่บ่งบอกอายุแล้ว  แม้แต่พลังของเขาก็ไม่ได้ลดน้อยถอยลงเลย  ยังคงมีเหลือเฟือเหมือนที่เคยเห็นมาเมื่อ ๒๐ ปีก่อน

เราอาจเรียกได้ว่าเขาเป็น “ชายร่างเล็กใจร้อน” อย่างแท้จริง

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ระหว่างนั่งดูการซ้อม เขามักลุกพรวดจากเก้าอี้ เดินขึ้นไปบนเวที เพื่ออธิบาย จัดท่า วางตำแหน่ง ให้นักแสดงฟังอย่างไม่รู้จักเหน็ดจักเหนื่อย ก่อนที่จะกลับลงไปทันที เพื่อให้การซ้อมดำเนินต่อไป

เมื่อมีนักแสดงโทร. มาแจ้งลาป่วย ผู้กำกับฯ มักโวยว่า “อะไรกัน ยังเด็กๆ อยู่เลย พี่อายุขนาดนี้แล้ว ยังไม่เคยป่วยเลย !” 

บางครั้งก็อาจขยายความต่อว่า “Acting is Believing  ไม่สบายก็ is Believing เหมือนกัน  ห้ามเลยนะ ! ห้ามไม่สบาย  ถ้าจะไม่สบาย ให้นึกว่าเอาไว้ก่อน เอาไว้ให้แสดงเสร็จก่อน ไม่กี่วันเอง…”

ดังนั้น ถ้าจะมีใครในทีมลามันช่าที่มีคุณสมบัติใกล้เคียงกับดอนกิโฮเต้มากที่สุด ก็เห็นจะเป็นพี่หง่าวนี่เอง

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

เขาเป็นคนที่มี “นิมิต” เต็มเปี่ยมไปด้วยพลัง คอยผลักดัน กระตุ้นให้โลก (คือละครเรื่องนี้) ดำเนินไปตามความมุ่งหวังของเขา  ที่สำคัญ ข้อเรียกร้องของเขาจากนักแสดงและทีมงานนั้นไม่มีขีดจำกัด 

อาจด้วยเหตุนั้น คุณยุทธนาก็เลยเป็นเช่นเดียวกับศิลปินอีกเป็นจำนวนมาก ที่เมื่อวางเป้าหมายไว้แล้ว ก็จะตั้งหน้ามุ่งไปสู่จุดหมายปลายทางที่ตนฝันใฝ่  ไม่ว่าใครหรืออะไรที่ไม่สอดคล้องกับการตีความและภาพของละครตามอุดมคติของเขา ย่อมต้อง “หลีกทาง” ไป…